Contacts
Rustem Ataullov
Main style: Trip-Hop
Favorite styles: Acid Jazz, Ambient, Ambient Dub, Chillout, Dark Ambient, Downtempo, Dub, Lo-Fi, Lounge, Nu Jazz, Reggae
Favorite styles: Acid Jazz, Ambient, Ambient Dub, Chillout, Dark Ambient, Downtempo, Dub, Lo-Fi, Lounge, Nu Jazz, Reggae
Producer, Listener since 2000
Friends and Fans
Friends: SERGEY RIGA DJ СЕРГЕЙ РИГА саксофонист SYNTHETICSAX Sharapov DJ DIMIXER TESLA Golden Light Orchestra DJ Stretch DVJ KARIMOV X-Killer ALEX JET [MAJES] Jenia White aka Lakosta DJ TROJAN проект ARUBA ICE J-Factory TechBalancePromo Sound Hackers 13th Warrior Dj Dandy Денис Жирков и Никита Соболев [DZ studio] TYRAELFORCE Артем Гуляев (джинглы, дикторы, аудиореклама) Gold City Beat ANDREY SPEEDY ANDREW MAXIGROOVE [MaxiGroove; Vertigo Projects] VOORLEX DE FAULT DJ SAENKO Андрей Борисов (Dj Andrey Bo) twenty two Gelius all
Fans: J-Factory Артем Гуляев (джинглы, дикторы, аудиореклама) Сведение и Мастеринг Онлайн !"id"!_Vocalist_Day_ Unts! AD Tsapiyow DENS PSYMIH Никита Кит (Kit) shva nic rent DirolStimoroll Mikser Blender beatboom Chrystal Clear NaTtRiY3 mc
Египетские боги предпочитают trip_hop
Информация
Здесь я расскажу о стилях!
Comments
Трип-хоп активно совмещает записанные вживую инструменты с засэмплированными. По звучанию для него обычно характерны: довольно медленный темп, приглушённо звучащий брейкбит, отчётливые бас-партии, тяготение к звукам, взятым со старых пластинок (джазовых, соул, эстрадных), общая мрачная депрессивная окрашенность, некоторая отрешённость вокальных партий. Иногда в качестве вокала используется рэп, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Современные исполнители зачастую используют элементы трип-хопа в сочетании с различными стилями: синти-поп (Goldfrapp, Jay-Jay Johanson, IAMX), альтернативный рок (Garbage, Curve, Tapping The Vein), EBM (Ego Likeness, Crystalline Effect), индастриал (Collide, Unwoman), дрим-поп (Violet Indiana, Rya, Hungry Lucy), пост-рок (God is an Astronaut).
Несмотря на активное противодействие музыкантов бристольской волны ярлыку «трип-хоп», который стал известен благодаря усилиям прессы, это название закрепилось за ними. Историю трип-хопа можно проследить как от ритмов регги (откуда пришла знаменитая «ямайская синкопа») и даба, так и от более древней ритуальной музыки Востока.
Из более современных стоит отметить Nico, в сольных работах которой проявлялись прото-трипховые (равно, как и протоэтериальные черты), но точку отсчета надо начинать с первого альбома Cocteau Twins, вокалистка которых Elizabet Fraser стала по сути дела, крестной матерью трип-хопа, а ее вокал — украшением классических композиций жанра в работах Massive Attack, равно как и участие ее во многих проектах, так или иначе относимых позднее к трип-хопу или смежных с ним жанрам.
Именно наработки Cocteau Twins легли в основу работ Switchblade Symphony, Curve, My Scarlet Life, The Machine In The Garden, Collection D’Arnell-Andrea и многих других коллективов, относимых к т. н. «этериальному року» (Ethereal rock), равно как и позднее, элементы работ коллективов бристольской волны, о чем достаточно точно заметил Андрей Горохов в своей книге «Музпросвет» о трипхопизации Америки, поскольку большая часть коллективов, работающих в этом жанре, именно из этой страны.
Также вполне закономерен факт того, что позднее произошло слияние стилей shoegaze, dream pop (на которые, как известно, оказали существенное влияние Cocteau Twins и коллективы с лейбла 4AD) и trip-hop, в различной степени пересекавшихся и заимствовавших друг у друга различные элементы и стилистические приемы.
Предшествовавшая 90-м эпоха нью-вейва также наложила отпечаток на трип-хоп, и многие музыканты очень часто признавались в своих симпатиях пост-панку и нью-вейву, которые они слушали и которые повлияли на их собственное творчество. Но не стоит забывать, что несмотря на наличие схожих элементов, трип-хоп появился именно в начале 90-х, хотя схожие с ним композиции можно обнаружить у The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, Cocteau Twins, Depeche Mode и многих других, что обуславливается в первую очередь влиянием dub’а на первые post-punk/goth rock коллективы, именно бристольские коллективы вывели стиль на всеобщее обозрение. К тому же, несмотря на увлечение музыкой «новой волны», панком и пост-панком, основные элементы ритмики берут начало в регги и зародившемся позже хип-хопе, подведшими своеобразный итог и уравняв казалось бы несовместимые на первый взгляд элементы.
Пост-трип-хоповая фаза — стиль пустился в свободное плавание, его элементы проникли повсюду и смешались со многими поздними веяниями и на данный момент практически любой элемент любого стиля может быть использован при создании трип-хоповой музыки, хотя по-прежнему замедленный ритм, синкопированный бит, тяготение к высоким женским вокалам, эхо-эффекты, скретчи, вместе с использование смычковых струнных (скрипок, виолончелей) и клавишных (фортепиано) и мрачной атмосферой (здесь уместно вспомнить девиз «Glad to be sad» лейбла Melankolic, где издавались классики стиля Massive Attack).
Первыми на его пути оказался ethereal и dream pop, во многих современных модификациях использующий характерные приемы трип-хопа. Одним из таких коллективов стали Halou, чьи треки выходили еще на компиляциях Hyperium, и представляющие в своем роде переходный вариант, но не стоит и забывать о том, что в их творчестве в равных пропорциях смешались ethereal, trip-hop и synth-pop, на основе наработок все тех же Cocteau Twins.
Группы-наследники Cocteau Twins, по своей сути не все использовали трип-хоп (как, например Switchblade Symphony) в своих работах, но, исходя из характерных особенностей их звукопостроений, можно выделить следующую группу: Halou, Switchblade Symphony, The Machine in the Garden, Clair Voyant, My Scarlet Life, Jute, отчасти Curve, Garbage, The Breath of Life, Autumn, Collection D’Arnell-Andrea и многие другие.
Стили
Futuristic trip-hop
Вытекшее из трип-хопа направление, характерное «декламативностью» вокала. Характерные представители: Recoil (Создатель проекта — Алан Уайлдер, ушедший из Depeche Mode), Golden Palominos.
Ambient trip-hop
В ходе эволюции некоторые из ответвлений трип-хопа перешли к более мягким, плавным, текучим формам. Примерами групп такого направления можно считать группы Laika, Blue Foundation и Halou.
Dark trip wave
Термин dark trip wave характеризует эксперименты исполнителей, принадлежащих к dark scene или известных ее слушателям, с различными стилями, такими как darkwave и трип-хоп. По одной из версий, автором термина является обозреватель западного журнала готической тематики, но где именно впервые он был применен, и что подразумевалось под ним — достоверно не известно. Термин применяется к достаточно разноплановым исполнителям, поэтому вряд ли можно говорить о dark trip wave как о стиле или жанре.
Исполнители и альбомы
Switchblade Symphony — synth-goth коллектив, расширивший свое звучание с помощью трип-хопа. Экспериментальный альбом «Bread And Jam For Frances», вышедший в 1997 году, получил негативную оценку со стороны ортодоксальной goth-аудитории.
Endraum — классики немецкого darkwave, экспериментировали с трип-хопом, добавляя его элементы (в частности, характерный ломаный ритм), но полностью не переходя к нему, сохраняя собственную меланхоличную стилистику.
Curve. В основе музыки Curve лежит все тот же ломаный ритм, жесткий звук гитар и воздушный женский вокал, выделяющийся на общем агрессивном фоне и придающий музыке особые, неповторимые черты.
Hungry Lucy — начав с synth-pop, позднее ушли в различные эксперименты с электроникой и поп музыкой.
Collide — изначально отталкивались от industrial, хотя влияние Curve было весьма ощутимо в их работах, позже добавили break beat и даже alternative metal.
Sunday Munich. Творчество Sunday Munich одни считают своеобразной gothic-pop музыкой, другие — просто мрачным трип-хопом. Несмотря на то, что виолончелист коллектива до этого участвовал в проекте The Changelings, Sunday Munich вполне можно расценивать как современный вариант Portishead.
Whispers in the Shadow — исполняют среднетемповый gothic-rock.
Sin — венский проект (ранее в нем участвовал известный музыкант Richard Dorfmeister (Tosca, Kruder & Dorfmeister), играет довольно мрачный и неординарный трип-хоп с необычным андрогинным вокалом Mona Moore.
Unwoman — экспериментируют со множеством стилей, таких как darkwave, electroclash, noise, break-core, скрещивая их с трип-хопом и виолончельно-фортепьянными партиями.
Rya — представляют собой более мрачный и танцевальный вариант творчества Bjork.
The Shroud — в последних работах смещивают готик-рок с трип-хопом.
The 3rd and the Mortal — от раннего творчества в жанре doom-metal на альбоме «Memoirs» перешли ближе к классике трип-хопа.
Tactile Gemma — также известные ранее как doom-metal-коллектив на альбоме «Tactile Gemma» смешали элементы трип-хопа и психоделического рока.
Saltillo — новая инкарнация Sunday Munich, в 2006 году, сразу же после выхода дебютного альбома «Ganglion», стала объектом внимания со стороны goth-собщества.
Другие исполнители:
Claire Voyant,
Salome's Wish,
Halou.
Mamanet "KI-MONO"
Waldeck
Российская сцена:
Пластинка мсье Ф.
Небесная Канцелярия "Эфир" (2006)
Rekevin "A Peacock", "Nulukatuk"
Девушкин сон «Искатели жемчуга»,
Рада и Терновник «Любовь моя печаль»,
Theodor Bastard «Пустота».
Gillia and Coddy(UnderWhat)
G1uk/Глю
Kamio
Simon the Russian «Сны Родиона», «Music of a useless summa».
Stemvelta
Kubrick's Cube
МаргиналШоу «Разорванное облако»
The Markies
Классификация
Четкие рамки классификации с трудом поддаются определению из-за многообразия стилистики. Далее приводится лишь примерный набор признаков и их представителей:
Влияние работ Cocteau Twins: Switchblade Symphony, The Machine in the Garden, Clair Voyant, My Scarlet Life, Jute, Curve, Garbage, The Breath of Life, Autumn, Collection D’Arnell-Andrea, Trance To The Sun, Violet Indiana, отчасти Halou.
Эксперименты с различными стилями: Unwoman, Patrick Wolf, Pzycho Bitch, Drunk With Joy, Fauna.
Постиндустриальная сцена: Collide, Ego Likeness, Crystalline Effect, Project 12:01, Swarf, Tapping The Vein, Trigger10d, Unwoman.
Близость этериальному жанру: Love Spirals Downwards, Halou, Bed Of Roses, Chandeen, Violet Indiana, отчасти Endraum, Schattenkinder.
О недостаточной четкости предложенной классификации свидетельстует существование таких исполнителей как Maple Bee (сольный проект участницы Queen Adreena и Medieval Babes) или голландский дуэт Drunk With Joy, которые сочетают в себе едва ли не весь спектр перечисленных атрибутов.
Характерные альбомы трип-хопа
1991 — Blue Lines (Massive Attack)
1994 — Dummy (Portishead)
1995 — Maxinquaye (Tricky)
1996 — Who Can You Trust (Morcheeba)
1997 — Portishead (Portishead)
1998 — Mezzanine (Massive Attack)
По звучанию даб характеризуется, прежде всего, мощной плотной басовой линией, общим пространственным звучанием композиций и обилием глубокого эха на присутствующих звуках, особенно на ударных и перкуссии. Поскольку даб является производным от регги, басовые линии составляются по канонам, типичным для этого жанра.
Это направление получило свое название благодаря «дублированию» песен регги их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов, и к середине 1970-х развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звуко-режиссёрских экспериментов. Обычай перезаписывать или пересводить песни регги без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни.
Наиболее заметным из «ранних» ди-джеев был Ю-Рой (U-Roy), получивший известность благодаря тому, что вёл импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал Ю-Рой, принадлежала звукорежиссёру Кингу Табби. Последний микшировал все инструментальные дорожки, под которые Ю-Рой говорил. В конце концов, Табби начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных дорожек, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новые эффекты, такие как реверберация и эхо. Многие поклонники регги восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до её естественной сути. Синглы с инструментальными версиями на стороне «Б» (B-sides) получили всеобщее распространение, и ремиксы Кинг Табби стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1974 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из «дабов», с заметными влияниями миксов Табби. Альбом «Pick A Dub» Кейта Хадсона (1974) считается первым полноценным альбомом в стиле даб. Композиции альбома сконцентрированы вокруг плотных партий баса и ударных, периодически «всплывающих» голосов и перкуссионных наслоений, записанных с использованием эхо-эффектов.
Пик популярности даба приходится к концу 70-х, к тому времени он приобретает известность в Британии и США, а некоторые рок-музыканты (например, The Police, The Clash, Public Image Ltd, The Slits, The Pop Group) напрямую заимствуют элементы даба в своей собственной музыке.
Из других ранних продюсеров стоит назвать Ли «Скретч» Перри с его колоритным, утончённым стилем. К 1976 году даб по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому регги, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island Records), где такие коренные исполнители регги, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили даб. В 1980-е даб в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря Mad Professor, Aswad и такому экспериментатору, как Адриан Шервуд (Adrian Sherwood), но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Принс Джемми (Prince Jammy) и Майки Дред, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью dancehall и ragga.
Неторопливая музыка даба возымела влияние не только в контексте рэгги; драм-энд-бэйс, расцветший в 1990-е годы в Великобритании, многое заимствовал из техники продюссирования и микширования, применявшейся в дабе.
С началом цифровой эры на Ямайке в 1985 году, многие даб-продюсеры начинают экспериментировать с электронным звучанием, а к 90-м, при возрождении рутса, в Великобритании возникает новая волна даб-музыки (Jah Shaka, Jah Warrior, Mixman и т. п.). В это время многие поп-группы, такие как (Dreadzone), заимствуют элементы даба, появляются стили музыки, на которые непосредственно повлиял даб, к примеру, эмбиент-хаус (The Orb), даб-хаус, даб-техно (Basic Channel), трип-хоп (Massive Attack). В свою очередь даб-музыканты активно используют в своей музыке элементы современной электронной музыки.
Великобритания на правах бывшей метрополии стала вторым после Ямайки крупнейшим центром распространения даба. Иммигрантами из стран Карибского региона и других колоний здесь были основаны многочисленные звукозаписывающие студии и лейблы, специализировавшиеся на афрокарибской музыке. В их числе всемирно известная студия Ariwa Sounds, основанная 1979 году Mad Professor'ом. Для стиля, получившего название UK dub, характерен минимализм, «интеллигентность», большое влияние со стороны музыки стран Востока (прежде всего, Индии и Пакистана) (Asian Dub Foundation). Попытки отыскать новое звучание на стыке ямайского даба, ориентальных мотивов и некой «планетарной психоделики» предпринимались также многими представителями британского электронного андеграунда (Ott, Muslimgauze, A Guy Called Gerald).
Linton Kwesi Johnson
Jah Wobble
Jah Shaka
Mad Professor
Jah Warrior
Vibronics
Alpha & Omega
Zion Train
Даб-музыка Франции, как и Великобритании, испытывает сильные восточные влияния, но в основном со стороны арабской, а также северо- и восточноафриканской музыки (Dub Incorporation, Fedayi Pacha). Характерно отсутствие преобладающего направления развития (мейнстрима). Местные коллективы часто экспериментируют, смешивая даб с элементами других музыкальных жанров от психоделик-транса (Brain Damage) до танго (Gotan Project). Прослеживается заметное влияние хип-хоп-культуры, в том числе в наложенных поверх «минусовок» текстах на социально-политические темы. (EZ3kiel, Le Peuple de l'Herbe). Численный и инструментальный состав групп весьма разнообразен, причём зачастую используются нехарактерные для жанра инструменты — аккордеон, флейта, виолончель (Zenzile).
Kanka
Dub Incorporation
Ямайка (Jamaican dub)
Аугустус Пабло
Bunny Lee и The Aggrovators
Кинг Табби
Ли «Скрэтч» Перри
Кейт Хадсон
Roots Radics
Scientist
Sly & Robbie
США
Билл Ласвелл
Easy Star All-Stars
Soldiers of Jah Army
Sub Oslo
Spectre
Нидерланды
Twilight Circus
King Shiloh
Германия
Традиционно преобладание техно. Лейблы: Basic Channel, Echobeach
Rhythm & Sound
Kieser Velten
[править]
Россия
Даб-сцена в России активно развивается. Выпускается серии сборников «Dub Community of Russia», «Dubwise.ru», «Dub Adventures in Russia», и т.д.
Карибасы
Dub Division
N.A.V.I.G.A.T.O.R.S.
Dub TV
Sonnye Mishki
Dub Constructor
Ddro
Italik Dubree
Yoseph Lion
GEM!N! (описывает свой стиль как "Nu-roots Dub")
Rebelsteppa
Другие страны
Dry & Heavy (Япония)
Fishmans (Япония)
Salmonella Dub (Новая Зеландия)
История
Становление жанра произошло в середине 80-х и связано с модой на использование сэмплов из джаз-фанка 70-х среди ди-джеев, играющих в ночных клубах Великобритании. Одним из законодателей жанра принято считать ди-джея Джиллса Питерсона, которому часто приписывают авторство названия «acid jazz». В США термин «acid jazz» почти не употребляется, чаще встречаются термины «groove jazz» и «club jazz».
Пик популярности эйсид-джаза приходится на первую половину 90-х. В то время к этому направлению помимо синтеза танцевальной музыки и джаза относили джаз-фанк 90-х (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), хип-хоп с элементами джаза (записанный с живыми музыкантами либо джазовыми сэмплами) (US3, Guru, Digable Planets), эксперименты джазовых музыкантов с хип-хоп музыкой (Doo Bop Майлза Дэвиса, Rock It Херби Хэнкока) и т. д. После 1990-х популярность эйсид-джаза пошла на убыль, а традиции жанра были позже продолжены в нью-джазе.
Его прямым предком по части психоделичности является Acid Rock.
Название
Считается, что термин «acid jazz» придумал Жиль Петтерсон, лондонский ди-джей и основатель одноимённого рекорд-лейбла. В конце 80-х термин был популярен среди играющих подобную музыку британских ди-джеев которые использовали его в шутку, подразумевая, что их музыка являлась альтернативой популярному тогда эйсид-хаусу. Таким образом, прямого отношения к «кислоте» (то есть ЛСД) термин не имеет. По другой версии автором термина «acid jazz» является англичанин Крис Бэнгз (Chris Bangs), известный как один из участников дуэта "Soundscape UK".
Важнейшие представители
Brand New Heavies
Brooklyn Funk Essentials
Corduroy
Count Basic
Digable Planets
DJ Krush D*Note
D'Influence
Erik Truffaz
Funki Porcini
Galliano
Gilles Peterson Groove Collective
Incognito
James Taylor Quartet
Jamiroquai
Red Snapper
Jazzanova
Ronny Jordan United Future Organization
US3
Young Disciples
Российские представители
Rekevin
DO-UP
Myod
Moscow Grooves Institute
Venger Collective
Uniquetunes
Snuff Jazz Project
JazzManz
История развития
В 1990 году возникла и стала популярной музыка, характеризующаяся пониженным темпом, имевшая распространение в так называемых чил-аут комнатах — зонах для отдыха в клубах с танцевальной тематикой. Музыка даунтемпо зародилась на Ибице, где ди-джеям и организаторам мероприятий пришла мысль замедлять темп низкочастотной составляющей электронной танцевальной музыки с приближением восхода солнца. В 1994 году в Бристоле зародился музыкальный стиль трип-хоп, сочетающий в себе низкочастотные элементы хип-хопа, драм-секции драм-н-бэйса и эмбиентную атмосферу и характеризующийся пониженным темпом. В конце 1990-х даунтемпо окончательно определился как самостоятельный стиль, особенностью которого стал более мелодичный звук, созданный при помощи электронных инструментов и синтезированных звуков.
В конце 1990-х годов австрийский дуэт Kruder & Dorfmeister популяризовал стиль, создавая ремиксы поп, хип-хоп и драм-н-бэйс песен под влиянием соул-джаза 70-х годов. Британцы Стив Кобби и Дейв Макшерри, выступающие под сценическим псевдонимом Fila Brazillia, выпустили значительное количество альбомов в стиле даунтемпо, электроника и техно-эмбиент, тем самым, обеспечив стилю дальнейшее развитие. В то же время американский дуэт Thievery Corporation представил собственное видение музыки бразильского исполнителя Антонио Карлоса Жобима, обогатив стиль сочетанием элементов ямайского даба и регги.
Наиболее известные музыканты
Afterlife
Baby Mammoth
Bluetech
Thebrookz
Bonobo
Dzihan & Kamien
Fila Brazillia
Funki Porcini
DJ Krush
LTJ Bukem
MUM
N.ONE
Parov Stelar
Röyksopp
Sigur Rós
Thievery Corporation
Tosca
Zero 7
Россия и бывший СССР
Надто Сонна
Cherryvata
Dreamlin
Lagser
Luna:r
Mad&Gagua
Mamanet
Re'sequence
Randomajestiq
Rekevin
Stemvelta
StUpor
Pablo Ottieza
Основоположниками жанра принято считать таких исполнителей, как Aphex Twin (Ричард Д. Джеймс) и Autechre, чьи музыкальные эксперименты привели к рождению нового, богатого на неожиданные находки стиля. Среди передовых в этой отрасли лейблов можно выделить Warp Records (Великобритания), Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания), Toytronic (Великобритания).
Особенности IDM
Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение и т. д.
Разновидности стиля
Intelligent Dance Music существенно отличается от другой электронно-танцевальной музыки наличием доминанты «творческого подхода», выраженной, прежде всего, в стремлении автора к самовыражению — к выражению собственных особых знаний, чувств и эмоций в абстрактной звуко-музыкальной форме. И именно это свойство коренным образом отграничивает Intelligent Dance Music от массы другой музыкальной продукции, и позволяет «искушённому слушателю» отличить настоящую Intelligent Dance Music от «подделок».
Легкие формы IDM В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые электронные мелодии, зачастую даже очень простые. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. У них может быть эмбиент-нагрузка как у Autechre, а может быть и танцевальная, как у Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм, построенный на сбивках и брейках. Ударные звуки могут быть довольно стандартными как у Orbital, а могут быть и совсем не стандартными как у Aphex Twin. Возможно использование не сильно перегруженных и грязных ударных звуков, хрустов и т. д.
Тяжелые формы IDM Основной отличительной чертой данного направления являются тяжелые перегруженные и рваные ударные звуки в ритмах. Ритмы опять же строятся на брейках и сбивках; но бывает, что применяется перегруженный прямой бит 120—140 ударов в минуту. В частности, у Aphex Twin есть ранние прямобитные тяжелые треки, которые считаются классикой английского хардкора. Ритм в такой музыке всегда преобладает над мелодией; если, конечно, мелодия вообще присутствует. Именно такое IDM направление ближе всего к индустриальным шумовым музыкальным формам. Основным различием этих шумовых конструкций в звуке является то, что тут нельзя услышать брутальный рев и стучалово, присущее индустриальным работам. В IDM все сделано с математической точностью. Продуман каждый звук, каждый брейк, а стук железок, рев бензопил и бетономешалок ссинтезированы компьютерами. А также музыканты иной раз просто соревнуются в использовании эффектов «плавления» (англ. fuzz), «перегруза» (англ. overdrive, эффект перегрузки усилителя звука) и «искривления» (англ. distortion) ради спортивного интереса и собственного развеселого настроения. В общем, никаких иделогий и чётких рамок.
Классические формы IDM В этом направлении используются мелодические стороны легких форм и ритмические стороны тяжелых форм. Классическим треком этого направления является трек «On» Aphex Twin. Война тяжелых перегруженных ритмов и красивых электронных мелодий. Никогда не понятно, кто же из них на этот раз победит, но всегда понятно, что мелодия останется в наших сердцах навечно.
Приджанглованные формы IDM Это направление неожиданно начало развиваться, когда некоторые музыканты начали экспериментировать с джангл-ритмами. Эксперименты зашли гораздо дальше, чем написание джангл-ритмов из нестандартных ударных звуков. Особенно далеко зашло дело в экспериментах над этими ритмами: их ломанием, сбиванием, или простым написанием неповторяющейся за весь трек драм-партии. Особую популярность приобрел ударный эффект «трещотка» — кратковременное очень скоростное (300—1000 ударов в минуту) извлечение ударных звуков. Многие музыканты уже шагнули дальше, и их треки похожи на одну большую трещотку. Основатель стиля — Том Дженкинсон (Squarepusher)
μ-ziq
aDuck
AIA
Alec Empire
Alpha Conspiracy, The
Ambidextrous
Amon Tobin
Anhedonia
Antigen Shift
Aphex Twin
Apparat
Apparat Organ Quartet
Arovane
Autechre
B12
Banco De Gaia
Bassnectar
Benn Jordan
Beaumont Hannant
Bibio
The Black Dog
Bluetech
Boards of Canada
Bogdan Raczynski
Brothomstates
The Books
Bola
Caribou
Carbon Based Lifeforms
Capitol K
Cavitas
cEvin Key
Cex
Chris Clark
The Clifford Gilberto Rhythm Combination
CoH
Cullen Miller
Cylob
Chocovadick
Dntel
Dosh
Download
Daedelus
Deceptikon
Edit
Ellen Allien
Entheogenic (band)
Esem
Evol Intent
Faultline
Fluke (band)
Four Tet
Freescha
Funkstörung
The Future Sound Of London
Fluxion
Flanger
The Gasman
Gescom
Gridlock (band)
Gas 0095
Haujobb
I Am Robot and Proud
I/Dex
Innovaders
Isan
Jackson and his Computer Band
Jega
Jordan Rudess
Kettel
Khonnor
Kid 606
Lackluster
Lemon Jelly
Little Nobody
Lusine ICL
LFO
Machine Drum
Macroeconomics
Magi
Matmos
Matthew Herbert
MDM
Meat Beat Manifesto
Modeselektor
Monolake
Mouse on Mars
Múm
Murcof
Nikakoi
Nobukazu Takemura
Obsil
Ochre
Orange Crush
The Orb
Otto von Schirach
Oval
Pan Sonic
Parov Stelar
Phoenecia
Phuq
Plaid
Plastiq Phantom
PlatEAU
Plone
Pole
Prefuse 73
Pretty Lights
Proem
Proswell
(Project) Ritual Noise
Pelon
Randomajestiq
Richard Devine
Sativac
Scott Herren
Secret Mommy
Seefeel
SolarX
Squarepusher
Stendeck
Syndrone
Stabile
Solvent
Synthetic Violence
Team Doyobi
Telefon Tel Aviv
Tim Exile
TranArt
To Rococo Rot
Two Lone Swordsmen
Tycho
Ulver
Vector Lovers
Venetian Snares
Vromb
Wisp
With Prison Cell Was Embraced*
Zen Paradox
IDM в России
В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юра Мураш. К настоящему времени появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Zvezda Records, Cheburec Records (Санкт-Петербург), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).
Среди российских «пионеров» IDM можно выделить таких исполнителей как Solar X, Novel 23, Fizzarum, Ambidextrous, Kustota, Ёлочные Игрушки (EU), Lazyfish, Synoise.
В последнее время также наметилась тенденция к появлению новых независимых объединений и лейблов: Abracadabra Recordings (Воронеж), Heavy Mental (Новосибирск), Allergy Records (Санкт-Петербург), KiBERNETiX (Астрахань), которые занимаются изданием и продвижением российских электронных музыкантов. Например, лейбл Good Karma Records, среди лидеров которого саратовский проект Retranslator. Также внимания заслуживает молодой Эстонский лейбл Fluctus Records.
Не менее значительны труды компании IDM Group, которая устраивает в Москве и Санкт-Петербурге как небольшие вечеринки, так и крупные фестивали экспериментальной электронной музыки.
Amen Orchestra
Anthropogen
Atarix
Archos
Bristle Weather
Canoply Games
Clapan
Clip
Corpuscul
Danoizz
Dark Modul
Destruction Corps
Distonn
Djet
Duophonic
E'lims
Ex-Clamus
Elastic Destruct
Electronicmicroanimal
Gromov
Ihope
Iky Que
Intelligent Mushrooms
ILI
Injiner
Karyon
K.D. Expression
Leksha
Livelectro
Math Geek
Mendelayev
Menoie
Mewark
Modul
Mujuice
Neurocoders
Psychedelic Rain
ShtiFt
Stereo Modus
Sleepy Town Manufacture
Stud
Sowrkream
Salfetky
Skajite Michilu
The O.P.
Veell
Vena Portae
Изначально термин lo-fi (англ. «low fidelity» — «низкое качество») был характеристикой качества записи музыки, то есть совершенства звуковой аппаратуры. Но в 1990-е годы этим термином стали обозначать особый музыкальный стиль.
Рок-н-ролльщики 60-х просто не имели возможности записывать музыку в дорогих студиях, и поэтому пользовались самыми примитивными средствами. Но некоторые музыканты стали намеренно использовать допотопную аппаратуру, чтобы создать эффект «самодельной» музыки. Так, «The Rolling Stones» некоторые гитарные партии песни «Jumping Jack Flash» записывали на кассету, добиваясь сырого и искаженного звучания.
Лоу-фай движение началось довольно давно. Все ранние рок-н-ролльные записи (Бадди Холли, The Beach Boys, Beatles), гаражный рок 1960-х, альбомы The Velvet Underground, панк-рок конца 1970-х можно отнести к лоу-фаю.
В 70-х панки стали называть такую музыку D.I.Y. (от англ. «Do It Yourself» — «Сделай Сам»). В 80-х многие рок-музыканты специально записывали свои песни на непрофессиональных четырехдорожечных магнитофонах, с грязным звуком, с наслоениями искажений и шума, с приглушенным вокалом, порой не попадая в ноты. Кто-то считал, что высокие технологии убивают бунтарский дух рок-музыки, и отвергал все преимущества студийной записи. Кроме того, зачастую и внешний вид музыкантов соответствовал их неприятию «глянцевой» современности: дырявые джинсы, нелепые футболки и прочие вещи с распродаж старья.
Kак отдельный жанр, лоу-фай выделился в альтернативном роке 1980-х. Тогдашние инди-рокеры предпочитали записываться на непрофессиональных четырёхдорожечных магнитофонах.
Лоу-фай приобрёл широкую известность лишь в 1990-х благодаря таким группам, как Beck, Sebadoh и Pavement.
Обложки дисков имитировали наивное детское творчество. Мода на примитив превратилась в своеобразную эстетику и даже стала отдельным направлением в искусстве. Мировое признание стиль lo-fi получил в начале 90-х — с успехом калифорнийской команды «Pavement», настоящих бунтарей, гордившихся своим хулиганским имиджем и анти-промоушеном.
Сейчас под музыкой в стиле lo-fi подразумевают также различные варианты лёгкой небыстрой лаунжевой музыки, как то: собственно, лаунж (lounge), nu jazz, downbeat, downtempo, atmospheric и др.
На сегодняшний день многие релизные группы mp3 сцены используют термин Lo-Fi, помещая его в ID3 тэги жанра музыки, чтобы обозначить принадлежность того или иного mp3 релиза к стилю тихой, спокойной и красивой музыки с медленным ритмом: chillout, lounge, downtempo, trip-hop, acid jazz и т. п.
Наиболее известные лоу-фай группы
Beck
Guided by Voices
The Magnetic Fields
The Microphones
The Mountain Goats
Neutral Milk Hotel
Pavement
Sebadoh
The Unicorns
Neoangin
John Frusciante
Dinosaur Jr.
The Kills
The Retuses
Sunset Rubdown
Изначально реггей характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» — удар по ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта), отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» — баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.
В народе реггей часто ассоциируется с религией растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно.
Направления
Ранний реггей (Early reggae). Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: The Paragons, The Melodians, The Jamaicans и другие.
Скинхед-регги (Skinhead reggae) — Английский вариант раннего реггей. Время появления: вторая половина 60-х. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker, Symarip и другие.
Рутс-реггей (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги («Niyabinghi», обрядовые барабанные сессии, названные в честь мифологической принцессы Наябинги), основной ритм — «уан-дроп» (one drop), позже стали использоваться «халф-дроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уан-дроп» всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 60-х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Боб Марли и другие.
Даб (Dub) — инструментальное, позднее электронное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритм-секция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации), что придаёт музыке психоделический характер. Исполнители: Ли "Скрэтч" Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает самостоятельность, отходя от первоначальных экспериментов ямайских звукорежиссёров по приданию произведениям реггей нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой.
Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, вытеснившее рутс реггей в начале 80-х.
Сцена в России
«Отцом русского регги» иногда полушутливо называют Александра Барыкина.[1] На сегодняшний день в России существует ряд музыкальных коллективов, использующих в своём творчестве те или иные элементы и стилистические приёмы регги. Наиболее известны группы Джа Дивижн, Комитет охраны тепла, В.П.Р., Dada dub, DubTV,Rasta Orchestra, Новолуние, Остров и другие. Также у многих с регги ассоциируется распавшаяся харьковская группа 5'nizza (и образовавшийся после коллектив SunSay).
Нельзя не упомянуть и таких экспериментирующих с регги постсоветских музыкантов, как Ольга Арефьева и группа Ковчег, Борис Гребенщиков, Воскресение, Чайф, и др.
Другие направления
Калипсо (музыка) — направление карибской музыки, существовавшее ещё в 50-е годы XX века; наиболее известный представитель — Гарри Белафонте.
Рокстеди — ямайская музыка, использующая четкие ритмы и плавные мелодии («rocking steady»). Время появления: начало шестидесятых годов. Слушатели: Rude boys, традиционные скинхеды и моды.
Ска — ямайская музыка, основанная на «раскачивающихся» ритмах с подчеркиванием слабой доли. Время появления: конец пятидесятых годов. Ска слушают представители всех упомянутых субкультур.
5’Nizza
Alai Oli
Aswad
Authority Zero
Dada dub
Dub Incorporation
Jah Division
Locomondo
Negu Gorriak
Sacra Banda
Soldiers of Jah Army
Sublime S (продолжение)
SunSay
UB40
Дабац
Карибасы
Ковчег (группа)
Республика Джа
Фильмы
«Rockers» (1978) — художественный
«The Harder They Come» (1972) — художественный
«Roots Time» (2004) — художественный
«Reggae — The Story of Jamaican Music» (2002) — документальный
«Радуга» (2005) — документальный
«Made in Jamaica» (2006) — документальный
Идея использования шума, как музыкального элемента берёт свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году.
Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella):
Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества.
Термин «эмбиент» появился в 70-х годах XX века. Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. Однако, на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле — «Ambient #1 / Music for Airports».
Через некоторое время название стало применяться ко всему стилю. По сложившейся легенде, идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла Брайану в голову, когда он лежал дома с переломом и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них он уловил некую закономерность и музыкальность.
Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент.
Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако, ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах (например, The Orb) и другие приёмы классического эмбиента.
В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун и журналист Питер Манци из журнала New Age Voice Magazine составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов были приглашены эксперты, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стефен Хилл и др.
В итоге эксперты выбрали «25 главных эмбиент альбомов всех времен». В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Kunst Grand, Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение понятия «эмбиент» было существенно расширено.
Истоки: Джаз
Место и время возникновения: 1950–60-е
Годы расцвета: 2000-е
Родственные: джаз, nu jazz, acid jazz, чил-аут, босса-нова, Lo-Fi, даунтемпо, трип-хоп, эмбиент
В отличие от более общего термина «лёгкая музыка», для лаунжа характерны большее джазовое влияние, камерность и импровизация. Несмотря на то, что существует специально записанная музыка для подобных целей, термин «лаунж» охватывает обширный спектр исполнителей различных жанров — от джаза, боссановы до электроники. Общей характеристикой являются лёгкие, успокаивающие композиции. Буквально исполнителем лаунжа может считаться любой музыкант, играющий для публики при ресторанах и магазинах. С музыкой лаунж ассоциируются вечеринки с непременным мартини. В музыкальной индустрии США с лаунжем пересекается так называемая музыка холостяцких гостиных — ещё один формат, отличающийся наличием экспериментально-китчевых исполнителей.
1950-60-е
Типичная обложка сборников ретро-лаунжа
С ретроспективной точки зрения золотой эрой лаунжа принято считать 1950–60-е годы. Это были, как правило, хорошо знакомые эстрадные номера, исполняемые неизвестными оркестрами. В 1960-е года появились такие крупные профессиональные ансамбли, чьи записи ныне относятся к лаунжу, как оркестры Берта Кемпферта, Герба Альперта («Tijuana Brass»), Джеймса Ласта, Поля Мориа. Музыка к фильмам, по определению являющаяся фоновой, также является неотъемлемой частью лаунжа (Генри Манчини, Бёрт Бакарак).
1990-е
В 1990-е годы лаунж пережил вторую популярность: благодаря интересу к ретрозаписям, было выпущено множество сборников с оригинальной музыкой лаунж 1950–60-х годов. Одновременно возникли новые ансамбли — как культивирующие стиль традиционного лаунжа (Combustible Edition, Hooverphonic, De-Phazz), так и перенёсшие идеи лаунжа в электронную музыку (напр. Jaffa, сборники Café del Mar, Zimmer-G, сборники серии Hotel Costes).
Направление: электронная музыка
Истоки: интелиджент, эмбиент, хаус, Balearic beat
Место и время возникновения: середина 1990-х гг., Великобритания, Европа, Ибица, Сан-Франциско, Южная Америка
Зародившись в начале 1990-х годов, тогдашний чил-аут был относительно выдержанным и медленным. В это время было выпущено несколько основополагающих альбомов с приставкой «Chill Out» в названии. Эти альбомы были тесно связаны также со стилями даунтемпо, трип-хоп, медленными вариантами хаус-музыки, ню-джаза, псибиента и лаунжа. На этот музыкальный стиль также повлиял транс, эмбиент и стиль творческой танцевальной музыки (IDM). Термин «чил-аут» в основном используется для описания тональной, «расслабляющей» музыки или, по крайней мере, не такой напряжённой, как в вышеозначенных предшественниках. К чил-ауту неверно относить различного рода гипнотические ритмы. Иногда вместо чил-аута используют название «софт-техно».
В последнее время Чил-аут стал популярен среди прогрессив-транс и прогрессив-хаус музыкантов, делая их творчество более разнообразным. Поэтому иногда этот жанр называют Ibiza Trance/Balearic House — по имени острова Ибица так же, как и Гоа-транс по названию Гоа, Индия. Эта музыка отражает атмосферу острова Ибица, и, как говорят поклонники жанра, слушая эту эйфористическую и духовно поднимающую музыку, вы можете ярко представить себе средиземноморский закат. Этот эффект достигается за счет использования синтезированных звуков струнных инструментов, звуков волн, мандолин и гитар, а также «шепчущего» вокала.
Чил-аутом также называют отдельный танцпол на достаточно крупных концертах (вечеринках) в стиле гоа-транс и его производных или вообще зону отдыха в танцевальных клубах. В чил-ауте обычно играют расслабляющую музыку вышеупомянутых стилей, танцующие на основном танцполе приходят туда отдыхать. Наиболее крупные пси-мероприятия оборудуются также специальным «дарк»-танцполом, где играют dark psytrance — своеобразную противоположность чил-ауту.
Популярные произведения этого жанра:
Seven Cities (Solar Stone)
Offshore (Chicane)
Spanish Fly (Wayne Numan)
Café del Mar (Energy 52)
Return to Ibiza (Brad Smith)